Oradores

Ana Azevedo cree que el entendimiento cultural, la reciprocidad y las relaciones interpersonales a largo plazo son la base para un sector educativo internacional más equitativo que puede impactar positivamente a los individuos y las sociedades.

Ana tiene más de 16 años de experiencia en la construcción de asociaciones y colaboraciones internacionales con un fuerte enfoque en la creación de conexiones entre América Latina y Oceanía. Está interesada en la transferencia de habilidades, la transferencia de conocimientos, los idiomas y las idiosincrasias culturales.

Ana representó a Education New Zealand Manapou ki te Ao (ENZ), la agencia del gobierno de Nueva Zelanda para la educación internacional, durante 12 años en Brasil. En Nueva Zelanda fue Responsable de Internacionalización de ENZ durante 4 años.

Annelore Spieker es profesora en la Escuela de Artes (Universidad de Waikato) y candidata a doctorado en la Escuela de Artes (Universidad de Waikato). Annelore ha estado enseñando a nivel terciario desde 2006, dedicando la mayor parte de su carrera docente a los estudios de medios y comunicación, teniendo un interés particular en los estudios culturales latinoamericanos, el poscolonialismo, las representaciones de la cultura, la raza y la etnia, la cultura pop, los nuevos enfoques metodológicos en investigación en medios de comunicación e investigación con niños.

Aline Frey cuenta con casi 20 años de investigación, enseñanza y experiencia artística en universidades y facultades en Aotearoa Nueva Zelanda, Australia y Brasil. Su doctorado en Cine y Estudios Culturales (Universidad de Queensland, Australia) se centra en cómo los indígenas utilizan diversos medios de comunicación para abordar cuestiones históricas y luchas contemporáneas, como la colonización y las crisis climáticas. Posee maestría (Universidad de Otago, Aotearoa Nueva Zelanda), y actualmente trabaja como Consultora en Desarrollo de Investigación (Massey University). Equilibra su excelencia en enseñanza e investigación con una trayectoria en proyectos artísticos, actuando como cineasta y fotógrafa independiente.

​Declan Patrick es un académico y practicante de teatro que trabaja en performance, danza y video. Su investigación toma la forma de publicaciones y presentaciones académicas tradicionales. Como practicante de teatro, Declan Patrick ha trabajado como actor, cantante, bailarín, dramaturgo, director, coreógrafo y productor. Ha trabajado como director artístico de varias compañías, y su compañía de espectáculos, Fighting Fit Productions, ha realizado trabajos y giras por Nueva Zelanda, Filipinas, China, Reino Unido y España. Actualmente es profesor titular de Estudios Teatrales en la Universidad de Waikato.

Diego Barbosa es un artista visual brasileño radicado en Tāmaki Makaurau Auckland. Ha completado una Licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidade do Estado da Bahia y Honores en Fotografía en el Waikato Institute of Technology, resultando en el proyecto ‘Careta, ¿quién eres tú?’ Su práctica se centra principalmente en el simbolismo, el desplazamiento, la identidad cultural y el hibridismo. , y sus trabajos recientes se han exhibido en Ramp Gallery, Never Project Space y Auckland War Memorial Museum (Aotearoa Nueva Zelanda).

Herbert Spencer es un diseñador de interacción innovador y un profesor estimado con más de dos décadas de experiencia pedagógica. Becario Fulbright con un título de maestría de la Universidad Carnegie Mellon, ha supervisado más de 70 tesis e impartido más de 20 cursos. Herbert está profundamente comprometido a aprovechar la tecnología para la participación y la deliberación cívicas. Actualmente lidera un proyecto de investigación multidisciplinario que empodera a adultos con discapacidad intelectual. Sus contribuciones en el campo se extienden a América Latina, especialmente a través de PiX y PICTOS, herramientas que han impactado significativamente el diseño de interacción y la accesibilidad. También es el actual director del Programa de Maestría en Arquitectura y Diseño (MAD).

Janaína Moraes es una artista brasileña que reside en Aotearoa Nueva Zelanda. Su trabajo navega entre danza, lenguaje, performance, pedagogía e investigación como formas de arte enmarañadas/expandidas. Centrada en una poética de invitación, propone coreografías como eventos que crean recipientes temporarios de convivencia. Actualmente, está realizando su doctorado y es profesora de estudios de danza en Waipapa Taumata Rau (Universidad de Auckland).

Karen Barbour es profesora asociada y directora de la Escuela de Artes Te Kura Toi de la Universidad de Waikato. La creatividad y la encarnación enmarcan su investigación académica en danza, video/danza digital y práctica creativa en las artes. Tiene un interés particular en la danza del sitio, las relaciones con el lugar y el cambio ambiental.

Marcos Mortensen Steagall es profesor asociado en el Departamento de Diseño de Comunicación de la Universidad Tecnológica de Auckland (AUT), donde forma parte del cuerpo docente desde febrero de 2016. Dentro de AUT, se desempeña como líder de posgrado en Diseño de Comunicación y tiene el título puestos de Líder de Programa de Diseño de Comunicación y Diseño de Interacción para el Año 3. El Dr. Steagall aporta una gran experiencia académica a su puesto, con una maestría (2000) y un doctorado (2006) en Comunicación y Semiótica de la Pontificia Universidad Católica de São Paulo, Brasil. Además, obtuvo un doctorado en Arte y Diseño de la Universidad Tecnológica de Auckland en 2019. Participa activamente en iniciativas académicas y actualmente se desempeña como editor de la revista académica LINK Praxis. Además, preside la Conferencia Internacional LINK sobre Investigación dirigida por la práctica y el Sur Global. Los intereses de investigación del Dr. Steagall abarcan varias áreas, incluida la semiótica visual, metodologías de investigación orientadas a la práctica en los campos del arte, el diseño y la tecnología, la creación de imágenes basada en lentes y la epistemología indígena. Como académico dedicado, supervisa activamente a estudiantes de maestría y doctorado, guiando exitosamente a muchos hasta la finalización de sus títulos.

Moira Fortin Cornejo es actriz y profesora de Lenguas y Culturas en la Universidad de Otago (Aotearoa/Nueva Zelanda). Es autora del libro Rapa Nui Theatre: Staging Indigenous Identities in Easter Island (2023), que examina las relaciones entre las producciones teatrales y los aspectos sociopolíticos de la cultura Rapa Nui desde la época precolonial hasta la actualidad. El interés de investigación del Dr. Fortin también se relaciona con la traducción, lingüística y físicamente, actuando en La Panamericana (2019), la versión en español de The Motorway (2017, 2018, 2019), una versión bilingüe e intercultural de La Autopista del Sur de Cortázar, investigando cómo El cambio de lenguaje afecta la actuación, el movimiento y la producción general de la obra.

Priscila Besen es profesora de Arquitectura Sostenible y Regenerativa en la Escuela de Ambientes Futuros Huri Te Ao de la AUT. Su investigación, enseñanza y práctica tienen como objetivo desarrollar mejores prácticas de diseño para crear entornos construidos regenerativos, saludables y habitables para un futuro post-carbono. Realizó estudios de pregrado en arquitectura en Brasil y Estados Unidos, y completó su maestría y doctorado en la Universidad de Auckland. Integra el pensamiento del ciclo de vida en el diseño del entorno construido a través de su investigación sobre evaluación posterior a la ocupación, codiseño, rendimiento energético del ciclo de vida, reutilización adaptativa y modernización.

​Raul Sarrot es un diseñador, estratega y director creativo nacido en Argentina y radicado en Aotearoa Nueva Zelanda. Esta alma creativa trotamundos tiene tanta experiencia dirigiendo estudios de diseño y branding exitosos como estando “del otro lado”, desempeñando un papel activo en las decisiones de las salas de juntas corporativas. La formación creativa de Raúl y su profunda experiencia en la industria se han forjado trabajando con una combinación de clientes locales e internacionales en todos los canales de medios, tanto comerciales como sin fines de lucro. Actualmente, divide su tiempo entre dirigir su propio estudio de diseño boutique (freshfish.co.nz), enseñar artículos de diseño en AUT y ser consultor de estrategia creativa para varias empresas.

Rodrigo Hill es un artista expositor establecido tanto en Aotearoa Nueva Zelanda como a nivel internacional, especializado en instalaciones de galerías y publicaciones. Los intereses creativos de Rodrigo tienen sus raíces en la intersección de enfoques documentales y basados en lentes en los que la fotografía desempeña el papel de representar “lugares-imaginarios” en capas. Rodrigo tiene un doctorado en investigación basada en la práctica y es profesor en la Escuela de Artes y Medios de Pantalla de la Universidad de Waikato. La investigación de Rodrigo explora las múltiples posibilidades que rodean las prácticas fotográficas y cómo la fotografía se utiliza como una forma de percibir y crear lugar.

Alberto Álvarez-Jiménez, es ciudadano colombiano y canadiense, radicado en Aotearoa Nueva Zelanda. Tiene un doctorado de la Universidad de Ottawa, una maestría en Derecho de la Universidad McGill y una licenciatura en Derecho de la Universidad de la Sabana. Actualmente es profesor titular en la Facultad de Derecho de la Universidad de Waikato y su área de investigación y especialización es el derecho internacional.

Tatiana Tavares es una diseñadora brasileña-Aotearoa neozelandesa y profesora titular en la Universidad Tecnológica de Auckland (AUT) en Aotearoa Nueva Zelanda. Es una artista en ejercicio con 15 años de experiencia en la industria del diseño gráfico. Su práctica de investigación se centra en los potenciales de la polivocalidad y la narrativa digital interactiva. Sus temas involucran metodologías de investigación basadas en la práctica, sincretismo latinoamericano en forma artística y literaria, realismo mágico y tecnología emergente. Tatiana es investigadora asociada del grupo de investigación Te Arai (Palliative Care & End of Life Research) — Escuela de Enfermería (Universidad de Auckland).

Xavier es un artista visual, nacido en México, que vive más de la mitad de su vida en Aotearoa (Nueva Zelanda). Su práctica se centra en los campos de la pintura, la fotografía, el diseño gráfico, la caligrafía, el ecodiseño y la arquitectura. Tutor e investigador jubilado de Wintec en Kirikiriroa. Sus proyectos colaborativos de carteles, pinturas y fotografías se han exhibido en Aotearoa, México, Cuba, España, Escocia, Estados Unidos y Croacia. Su trabajo ha sido publicado en diversos libros y revistas nacionales e internacionales.