Oradores

Álvaro Mercado es arquitecto por la PUCV (2010), con un máster en Ciudad y Territorio (2017) y un doctorado en Arquitectura y Urbanismo de la Université libre de Bruxelles (2022). Desde 2013, es profesor en la Escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV, donde actualmente es profesor asociado. Su docencia e investigación se centran en métodos situados y especulativos para analizar y actuar en las periferias urbanas de Valparaíso. Su doctorado exploró las implicaciones del enfoque geo-poético sudamericano de la Escuela de Valparaíso, específicamente las Travesías de Amereida (1964-1984), para cuestionar las lógicas de la Modernidad/Colonialidad en la urbanización del hinterland, conocido como Mar Interior.

​Cecelia Faumuina es profesora de Diseño de la Comunicación. Antes de entrar en el mundo académico trabajó en Producción Audiovisual / Diseño Gráfico y fue profesora de Arte, Diseño, Comunicación Visual y Tecnología en varios institutos de secundaria de Tamaki Makaurau, Auckland. Le apasiona el potencial de las personas, en particular de los jóvenes, su bienestar, la calidad de su educación y cómo se desenvuelven en el mundo en el que viven. Cecelia es consciente de que las relaciones de las personas consigo mismas y entre sí también son importantes para la relación de las personas en la naturaleza y considera profundamente la afirmación de Hau'ofa* (2017): "Oceanía somos nosotros. Somos el mar, somos el océano".

Cherise Cheung es una estudiante china de posgrado que cursa un máster en Filosofía en la Universidad Tecnológica de Auckland (AUT). Destaca en la integración de técnicas orientales y occidentales, utilizando el arte nostálgico para interpretar la pertenencia cultural. Su investigación incluye indagaciones prácticas, escritura poética, encuadernación, diarios de viaje e investigación autoetnográfica, utilizando diversos materiales para explorar y expresar sus ideas. Le apasiona mezclar lo viejo y lo nuevo, basándose en contextos históricos y culturales para crear obras de resonancia y nostalgia.

Artista visual y académica. Es comunicadora audiovisual del Instituto Arcos y Magíster en Estudios Culturales de la Universidad Arcis. Ha desarrollado una prolífica obra en torno al video y la instalación abordando temática vinculadas al desarraigo, la alteridad y los imaginarios sociales contemporáneos. Ha recibido numerosos reconocimientos, entre otros, su video 11 de septiembre obtuvo el Premio del Festival en Oberhausen International Short Film Festival, Alemania 2002; recibió la beca del Stiftung Kunstfonds Bonn en 2008 y el Golden Cube Prize, en Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest, Alemania 2003; Premio en Locarno Video Arte festival, Suiza, 1998. Premio al Mejor Cortometraje Experimental en el Festival de Cortometrajes de Santiago, 1994.

David es un diseñador y fotógrafo que actualmente cursa un doctorado en la Universidad Tecnológica de Auckland (AUT). Su investigación explora cómo el registro basado en lentes puede comunicar una conexión personificada con la tierra. Como profesor del Departamento de Diseño de la Comunicación, el interés académico de David se centra en el uso de medios basados en la lente para generar conocimiento a través de la investigación dirigida por la práctica. Su trabajo trata de comprender cómo los medios visuales pueden transmitir experiencias vividas y encarnadas. Artísticamente, David se dedica a la exploración de medios hibridados, combinando diferentes formas para expresar e investigar los matices de la experiencia subjetiva y su conexión con el entorno.

Fiona Grieve es una líder académica y directora creativa con más de 20 años de experiencia en la enseñanza del diseño, la investigación y la consultoría. Participa en proyectos que utilizan procesos de colaboración para comprender y destilar la información en sistemas visuales. Su práctica posiciona el diseño de publicaciones como una plataforma de investigación reflexiva y reflexiva para facilitar el discurso educativo y examinar la investigación basada en la práctica y los contextos industriales. Ha participado en una serie de colaboraciones que entrecruzan los dominios educativos y profesionales de la práctica: THREADED es una revista de diseño galardonada internacionalmente; y FREE PLAN es el proyecto de Alla Prima que amplía los enfoques del diseño y las artes visuales, la evaluación, los planes de estudio y la educación centrada en el estudio.

La fuerza motriz de todo lo que hace la profesora Hinematau McNeill es querer marcar la diferencia para las personas que han sido marginadas. En la década de 1980, McNeill ayudó a poner en marcha refugios para mujeres maoríes e impulsó la denuncia obligatoria de la violencia doméstica. Se incorporó a Te Ara Poutama como profesora titular en 1997. En su doctorado trabajó con la renombrada tohunga (especialista/curandera) Hohepa Kereopa, estudiando qué promueve el bienestar mental en los tūhoe kaumātua. Hinematau es tapuika, Ngāti Moko, y trabajó en el registro histórico como negociadora del Tratado para su iwi, que llegó a un acuerdo con la Corona en 2014. Más recientemente, su interés por la investigación dirigida por la práctica artística ha ayudado a los académicos emergentes a operar creativamente de una forma que valora las epistemologías y formas de trabajo indígenas. Hinematau se crió en una comunidad basada en los marae y cree que cuando el conocimiento indígena se valora de verdad, vigoriza y enriquece la experiencia de aprendizaje de todos.

Herbert Spencer es diseñador de interacción y profesor en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. En 2024 comenzará un doctorado basado en la práctica en la Universidad Tecnológica de Auckland (AUT). Becario Fulbright y MDes por la Universidad Carnegie Mellon, Herbert cuenta con más de 20 años de experiencia docente y ha dirigido más de 70 tesis. Su investigación se centra en el uso de la tecnología para apoyar el compromiso cívico y capacitar a los adultos con discapacidad intelectual, con importantes contribuciones en proyectos como PiX y PICTOS. También dirige el Programa de Máster en Arquitectura y Diseño (MAD) en su institución de origen.

Hossein Najafi es profesor asociado de medios de comunicación, animación, efectos visuales y dibujo en la Escuela de Diseño de la Universidad Politécnica de Hong Kong. Es artista en activo e investigador especializado en diseño, creatividad e investigación práctica y heurística. Tras fundar un estudio de producción y trabajar con varias empresas en Londres, Estambul y Auckland, aportó una gran experiencia industrial a su carrera académica. Hossein es doctor en Arte y Diseño y en su tesis doctoral investigó la pérdida de identidad y la transición a través de enfoques iluministas persas que interactuaban con la heurística. Recientemente, Hossein está investigando sobre los procesos heurísticos creativos en modelos de IA.

Poeta. Diseñador Industrial y Magister en Historia en la PUCV, Doctor en Diseño en la PUC Rio de Janeiro. Participa en la asignatura Taller de Amereida, en la construcción del ámbito universitario en la relación poesía-oficio. Es profesor de asignaturas de Presentación al Diseño y la Arquitectura. Fue Jefe del Taller de Ediciones en su creación. Fue durante cuatro años Director del programa de Magister de la Escuela, haciendo clases especialmente en la mención Náutico & Marítimo. En el posgrado actual es investigador en el área "Educación, Espacio y Aprendizaje" y lleva la cátedra del "Seminario de América". Desde 2007 es el Jefe del Archivo Histórico José Vial Armstrong.

Iván Ivelic Yanes es profesor Titular de la Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV en la cual ha trabajado ininterrumpidamente desde 1995 a la actualidad, en docencia de pre y post grado, investigación, vinculación con el medio y gestión institucional. Actual Director de la Corporación Cultural Amereida y habitante de la Ciudad Abierta de Amereida desde el año 1970 hasta la actualidad desde donde ha contribuido a la disciplina en la exploración de nuevas formas para pensar y desarrollar la arquitectura de forma colectiva y bajo una concepción artística.

James Smith es profesor de diseño de interacción y comunicación en la Escuela de Arte y Diseño de la Facultad de Diseño y Tecnologías Creativas de la Universidad Tecnológica de Auckland (AUT). Su investigación basada en la práctica se centra principalmente en el diseño para tecnologías nuevas y emergentes, los enfoques de diseño encarnado y enactivo, el codiseño intercultural, los nuevos modos y formas de narración interactiva y las epistemologías y metodologías del Sur Global.

Jason Kennedy es profesor titular de animación en la Universidad Tecnológica de Auckland. Combina su experiencia como animador y actor profesional a través de su práctica de la animación. Su investigación (tanto académica como centrada en la industria) se dedica a ayudar a los animadores a ver, comprender y aplicar mejor la interpretación de personajes en animaciones basadas en la actuación. Es miembro investigador colaborador de Eco Astronomy, un centro internacional de investigación e innovación en astronomía multidisciplinar. En calidad de tal, produce representaciones animadas en forma de visualizaciones científicas de animales extintos para apoyar la investigación paleontológica y las exposiciones en museos, lo que enlaza con la orientación de su carrera como paleontólogo. Como actor, Jason ha protagonizado el cortometraje ganador de múltiples premios «Holding South» (2021), para el que también trabajó como director de efectos visuales. Vive en Auckland (Nueva Zelanda) con su esposa Devanshi y sus dos gatos, Stygi y Moloch.

Joseph es artista residente en la Universidad Tecnológica de Auckland AUT y becario de Edmund Hillary. Las obras de Joseph Michael encarnan un equilibrio mágico entre las bellas artes y los conocimientos técnicos de vanguardia. Sus proyecciones a gran escala de icebergs sobre edificios monumentales trasladan la lejanía de la Antártida al centro de los núcleos urbanos, desafiando así una visión del mundo centrada en el ser humano, al colapsar la relación espacio-temporal entre los seres humanos y el mundo natural y poner en evidencia las consecuencias del trato que damos al planeta. Actualmente cursa un máster en Filosofía con una tesis de investigación práctica en la AUT.

Kathleen es descendiente de las tribus Whanau-ā-Apanui y Whakatōhea de Aotearoa, Nueva Zelanda. Es una joven investigadora indígena dedicada a explorar las epistemologías indígenas y el conocimiento tradicional dentro de las comunidades indígenas. Su trabajo hace hincapié en los enfoques colaborativos destinados a mejorar el bienestar de las generaciones actuales y, al mismo tiempo, las realidades vividas por las generaciones futuras. Su trabajo trata de promover una comprensión holística y unas prácticas sostenibles que honren y respeten las perspectivas y realidades indígenas. Su investigación se centra en los miembros jóvenes de las comunidades indígenas para garantizar que sus voces sean escuchadas, fomentando la resiliencia y el empoderamiento de las poblaciones indígenas.

Marcos Mortensen Steagall es profesor asociado del Departamento de Diseño de la Comunicación de la Universidad Tecnológica de Auckland (AUT). En su labor investigadora y profesional, el Dr. Mortensen Steagall explora la intersección de la semiótica visual y las metodologías orientadas a la práctica en Arte, Diseño, Comunicación y Tecnología. Su práctica artística, centrada principalmente en la creación de imágenes digitales y con lentes, sirve como método para la producción de conocimiento. El trabajo del Dr. Mortensen Steagall se caracteriza por un enfoque interdisciplinar que fusiona la investigación académica con la práctica artística, destacando la importancia de abarcar diversas narrativas culturales y sistemas de conocimiento en el diseño. Además, es editor de la revista académica LINK Praxis y preside la Conferencia Internacional LINK, que se centra en la investigación orientada a la práctica y el Sur Global.

Qianyin Li es una diseñadora gráfica de China que actualmente vive y estudia en Aotearoa Nueva Zelanda. Realicé una licenciatura y un máster en AUT, especializándome en diseño de comunicación. Con formación en diseño centrado en el ser humano, me interesan los enfoques autoetnográficos en el diseño gráfico y cómo el yo puede informar el proceso creativo en la búsqueda de autenticidad y originalidad y para mantener la dignidad de la historia. Espero utilizar mis conocimientos de diseño de comunicación para contribuir a soluciones de diseño de comunicación tanto digitales como físicas.

Michèle Wilkomirsky Uribe es Profesora Adjunta, Diseñadora Gráfica, Doctora por la Universidad Rey Juan Carlos y actual Secretaria de Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV). Profesora de la carrera de diseño en la Escuela de Arquitectura y Diseño (EAD) de la PUCV. Imparte los talleres llamados Ciudad Legible y el taller de Ediciones Digitales. Imparte la asignatura Diseño y Cultura Contemporánea y dirige tesis de pregrado desde el año 2005. También es miembro del comité de evaluación de tesis de magister de la EAD. Su investigación se centra principalmente en CoDiseño para contextos de emergencia, diseño de interacción y diseño editorial.

Nicolás Piérola Fuentes, (1988), es Licenciado en Arte y en Educación, con especialización en Pedagogía en Artes Visuales. Imparte la asignatura "El Dibujo y la Mirada. Seminario-Taller” en el Instituto de Arte de la PUCV.

Ha sido reconocido por su trabajo, siendo seleccionado para la Guía 100 Artistas Visuales de Valparaíso en 2020, el XLI Concurso Nacional de Arte Joven en 2019, y obteniendo el segundo premio en el Concurso de Arte Joven del Museo Artequín ese mismo año. En 2012, fue becado para el workshop The Rhythm Project en el Festival TSONAMI. Entre sus publicaciones destacan "La prehistoria del dibujo: una historia de la mano" y "Arte y mercancía. Las esferas del arte y del mercado del arte" en la Revista Rizoma (2021), así como la antología poética "La letra se escribe con sangre" (2020).

Sonia Mehana procede de Ngāpuhi, Ngāti Kuri y Ngāti Whātua. Su investigación doctoral explora la viabilidad económica de los entierros verdes para whānau (familia) maoríes. La premisa es que los Urupā Tautaiao (entierros naturales) contribuyen de manera significativa a aliviar los costes de los tangihanga (funerales tradicionales), que pueden ser económicamente agobiantes. Su investigación pretende aportar pruebas que respalden esta afirmación. También se centrará en las oportunidades que tienen los maoríes en las empresas de base para apoyar el tangihanga. Sonia dirige los programas de licenciatura de la Facultad de Desarrollo Maorí e Indígena de la Universidad Tecnológica de Auckland (AUT).

Summer Shan es una estudiante china de posgrado que vive en Nueva Zelanda y trabaja como diseñadora de comunicación visual. Es licenciada en Diseño de la Comunicación y tiene un máster en Diseño por la Universidad Tecnológica de Auckland. Se especializa en utilizar sus propias experiencias para desarrollar exploraciones de diseño. Ya sea ampliando experiencias reales o construyendo mundos ficticios, tiende puentes entre lo imaginario y lo real para crear significado. Combina distintos fenómenos con el diseño de comunicación visual para transmitir voces internas. Sus intereses de investigación incluyen la investigación práctica en diseño gráfico, la investigación poética, el diseño sensorial, la investigación autoetnográfica y las metodologías heurísticas.

Tangaroa Paul (ellas/ellos) de ascendencia muriwhenua, completó un doctorado en investigación dirigida por la práctica que explora la diferenciación de los roles de género a través de la naturaleza de la expresión performativa. También da clases en Te Ara Poutama - Facultad de Estudios Maoríes e Indígenas de la Universidad Tecnológica de Auckland, impartiendo clases de te reo maorí, medios de comunicación y estudios de género, entre otros. Tangaroa es una apasionada del Kapa Haka (artes escénicas maoríes) y está buscando un espacio para que exista la fluidez de género en esta forma de arte.

La Dra. Tatiana Tavares es profesora titular y Directora del Programa de Estudios de Doctorado de la Universidad AUT de Auckland (Nueva Zelanda). Es una artista en activo con 15 años de experiencia en la industria del diseño gráfico. Su tesis doctoral artística (finalizada en 2019) se ocupa de los potenciales de la polivocalidad y la narrativa digital interactiva. Sus temas implican metodologías de investigación dirigidas por la práctica, sincretismo latinoamericano en forma artística y literaria, realismo mágico y tecnología emergente. Sus prácticas de diseño abarcan el diseño gráfico, la escritura creativa, la ilustración, el atrezzo, el cine, el diseño sonoro, la tecnología de realidad aumentada y la animación.

Toiroa es profesor en Te Ipukarea: National Māori Language Research Institute de la Facultad de Diseño y Tecnologías Creativas de la Universidad Tecnológica de Auckland. Obtuvo su máster en realización de documentales en 2016 y ha sido galardonado con prestigiosas becas como la AUT INTERNZ en el Sundance Institute y la AUT Vice-Chancellor's Scholarship. Completó un doctorado en Arte y Diseño, especializándose en narración y realización de documentales, centrándose en te reo y mātauranga Māori. Toiroa se inspira en su whānau y en su ciudad natal de Ōpōtiki. Se dedica a compartir relatos indígenas para educar a las generaciones futuras, ayudando a reconectar a los whānau con su cultura, su lengua y su historia.

Uenukuterangihoka, criado en Ōpōtiki dentro de Te Whakatōhea, abraza whānau y comunidad en su viaje como narrador indígena. Su investigación dirigida por la práctica, He Tamaiti nā Tangaroa, He Ahuahu o Mataora, documenta la recuperación del tatuaje tradicional maorí (puhoro), basándose en pūrākau (historias maoríes). A través del cine, Uenuku explora las ceremonias precoloniales, honrando el whakapapa, el whenua (tierra) y el moana (océano). Su trabajo revitaliza antiguos rituales e investiga cómo las narrativas indígenas pueden guiar la realización de documentales contemporáneos, conectando la identidad cultural maorí con temas universales de tradición y transformación.

Wiremu Tipuna (Ngāti Kahungunu ki te Wairoa, Ngāti Mākoro) es el Kaiārahi o Te Wāhanga Ture y decano asociado maorí de la Facultad de Derecho de la Universidad de Auckland. Procedente de la clase trabajadora, Wiremu trabajó 14 años como electricista y cuatro como entrenador personal antes de pasar al sector de la educación terciaria, donde ha trabajado durante 16 años. Posee un máster en Desarrollo Maorí y ejerce su liderazgo en la captación, retención y éxito de los estudiantes maoríes, al tiempo que promueve Vision Mātauranga en la investigación. Wiremu ha sido reconocido por sus contribuciones con varios premios, entre ellos el AHEIA Award for Excellence in People & Culture (2022) y el AUT Vice Chancellor's Excellence Award (2018).

Welby Ings es catedrático de Diseño y codirector de los programas de doctorado de la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad Tecnológica de Auckland. Es miembro electo de la Real Sociedad Británica de las Artes y autor, ilustrador y director de cine multipremiado. La investigación de Welby se centra en las metodologías de diseño, la investigación dirigida por la práctica y el pensamiento desobediente. Ha dirigido más de 40 tesis doctorales y de máster y es examinador internacional en diseño. En 2001 fue galardonado con el premio inaugural del Primer Ministro, el Premio Supremo a la Excelencia Docente Terciaria.